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姓名:李谷一
生日:1944年11月10日(农历) 职业:歌手
主要成就:世界艺术家成就奖、CCTV-MTV终身成就奖、首届金唱片奖 代表作品:乡恋、妹妹找哥泪花流、绒花、边疆的泉水清又纯、我和我的祖国、洁白的羽毛寄深情、难忘今宵
简介:李谷一,1944年11月10日出生于云南昆明,祖籍湖南长沙,中国著名女高音歌唱家,戏曲表演艺术家,国家一级演员。 中学毕业后,考入湖南艺术学院。1961年被选入湖南省花鼓戏院任演员,从此开始了她的舞台生涯。 1964年,演唱花鼓戏《补锅》获奖,开始被观众熟悉。1974调入中央乐团任独唱演员。1976年,李谷一为电影《南海长城》配唱主题曲《永远不能忘》,之后演唱了大量电影歌曲。1980年,演唱中国内地第一首流行歌曲《乡恋》。1985年在法国、荷兰成功举办独唱音乐会。1988年,被美国传记协会列入《世界杰出人物录》。八十年代末,她唱出了《前门情思——大碗茶》等一批具有浓郁地方风情和戏曲韵味的新作品,在歌坛上又骊次带动了民歌演唱新风格的潮流。1996年,她获美国ABI协会颁发的“世界艺术家成就奖”。1999年,获CCTV-MTV(中国中央电视台与美国MTV电视台)颁发的“终身成就奖”。代表作有《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》、《绒花》、《边疆的泉水清又纯》、《知音》、《我和我的祖国》、《洁白的羽毛寄深情》、《刘海砍樵》、《浏阳河》、《难忘今宵》等。

1944年11月10日出生于云南省昆 明市官渡区。1959年,考入湖南艺术专科学校。1961年,毕业于湖南省艺术学院舞蹈专修科,以优美的嗓音条件,被选入湖南省花鼓戏剧院任演员。

1964年,演唱花鼓戏《补锅》,获湖南省和中南五省戏剧汇演优秀奖,曾受到毛泽东、周恩来的亲切接见。1965年《补锅》拍成电影,在全国各地放映,产生相当大的影响。。

1970年,因演出花鼓戏《补锅》, “在文化大革命”中被视为修正主义黑苗子,她父母的家被抄,李谷一被下放到偏穷的瑶寨6年,要靠着劳动工分吃饭。

1974年,经过三次考试,被中央乐团录取,任独唱演员。她在交响乐《智取威虎山》中,担任主要角色小常宝,同时在演出中演唱了多首歌剧选段及传统民歌,大获好评,在歌坛崭露头角,先后出访了澳大利亚、新西兰、美国、香港。

1976年,为电影《南海长城》配唱主题曲《永远不能忘》。在之后的几年里,先后为上百部电影录制歌曲,80年代,出现了“每片必歌,每歌必李谷一”和“李谷一垄断电影歌曲”的现象。

1980年,演唱中国内地第一首流行歌曲《乡恋》,引发争论和批判。

1981年至1982年,两次与美国纽约交响乐指挥家吉尔伯合作,演唱交响乐组曲,其中演唱的中国的《三江组曲》获文化部二等奖。

1983年,参加首届春晚,是央视春晚正式登台的第一位歌手,在观众的点播下献唱了《乡恋》等9首歌曲。

1984年,参加春晚,演唱了6首歌曲,其中《难忘今宵》成为后来三十年春晚的结束曲。1984-1985年参加了大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的演出和电影拍摄工作,受到邓小平等党和国家领导人的亲切接见,获文化部表演一等奖。。

1985年,在法国巴黎和荷兰阿姆斯特丹、鹿特丹等地举办了独唱音乐会,成为中国大陆第一位在这些国家举办独唱音乐会的歌手。同年,为振兴花鼓戏,又在家乡湖南举办多场音乐会。

1986年,筹备了4年的中国轻音乐团正式成立,李谷一任团长。在李谷一带领下,全团演出达千余场。曾奔赴云南老山前线慰问演出;为美国总统里根访华演出;出国访问演出;参加了许多重大的社会和政治活动,受到文化部、地方政府、部队的多次表彰。同时,中国轻音乐团努力创作出诸多的原创作品,为国家培养出一批优秀的歌唱家、歌手和演奏家。中国轻音乐团,是中国大陆第一个国家级的轻音乐和流行音乐团体,为我国音乐园地增添了新的品种;在改革开放之中,为大陆轻音乐事业发展起到了带头和示范作用。

1988年,被具有权威性的美国传记协会列入《世界杰出人物录》。

1989年,获广电部中国唱片社颁发的首届“金唱片奖”。八十年代末九十年代初,她演唱的《前门情思---大碗茶》、《故乡是北京》、《四合院儿》等,以一种别开生面,令人熟悉却又新颖的歌唱形式--戏歌,受到欢迎,艺术生涯再攀高峰。

1991年,获文化部“优秀演员奖”、“新曲目优秀奖”。

1996年,调入东方歌舞团任党委书记、副团长。

1999年,获CCTV-MTV(中国中央电视台与美国MTV电视台)颁发的“终身成就奖”。

李谷一是唯一的连续担任了中央电视台青年歌手大奖赛,第一届至第十三届评委的艺术家。同时,她还多次担当日本、法国、南斯拉夫、德国、哈萨克斯坦以及香港等国家和地区流行乐坛大赛的评委。

曾任全国政协第六、七、八、九、十届委员,中国大众音乐协会主席,中国音乐家协会第五、第六届副主席,中国东方演艺集团顾问。

2015年6月18日,任中国音乐家协会第八届顾问。



1974年进入中央乐团后,李谷一潜心学习,师从众多名家,系统学习了民族唱法、美声唱法,及京剧唱腔,她的演唱不但具有以郭兰英为代表的民族歌唱家的亮、脆神韵,更增加了通透和甜美。在首都的舞台上,在香港、美国、澳大利亚,她受到热烈的欢迎,人们欣喜地看到民族唱法后继有人,这一时期我们可以称其民歌时代。1979年和1981年,李谷一在太平洋影音公司录制了二十多首祖国各地民歌并出版专辑。


迄今为止,李谷一录制的影视主题歌和插曲,大约是大陆歌唱家中的佼佼者,达120多首。
  有一个机缘巧合,1976年,“文化大革命”中的最后一部电影钱柜娱乐平台登录片《南海长城》的插曲《永远不能忘》是李谷一演唱的;而1977年“文革”结束后的第一部电影钱柜娱乐平台登录片《黑三角》的插曲《边疆的泉水清又纯》也是李谷一演唱的。一个时代与另一个时代的承启转换间,中国电影乐坛上伫立的是同一个身影。
  四人帮粉碎后,我国的文化艺术开始走出荒漠,出现了复兴趋向,电影事业走在了前面。那时,钱柜娱乐平台登录片有插曲,纪录片、科教片也有插曲。比如李谷一演唱的《洁白的羽毛寄深情》就是一部纪录片插曲。中国内地的电影制片厂,几乎都邀请李谷一去录制过歌曲。有时候是作曲家来找李谷一,有时是电影导演点名要她来唱,还有是制片厂的领导指定由她来唱。所以许多插曲是根据“李谷一” 量身定做的。80年代,出现了“每片必歌,每歌必李谷一”和“李谷一垄断电影歌曲”的社会返响。
  影视歌曲的特点,在于它的靶向性。它要遵循剧情、遵循人物的特定要求来演唱。它往往对主题或剧情有着“画龙点睛”的作用,或是替代剧中人物的内心“独白”。歌曲是影视艺术的一个重要辅助手段。影视艺术又是歌曲传播的载体。当年,传媒不发达,有许多观众走进电影院观看《小花》、《知音》、《第二次握手》等影片,一连看七、八遍之多,一个主要目的,就是为了听李谷一演唱的插曲。
  李谷一在为影视配唱中,紧紧把握住剧情和人物的需要来演绎插曲和主题歌,将“气声”、“轻声”、“半声”,还有一种被业内人士称为“李氏小拐弯”的技法,开创性地运用其中。比如,演唱电影《小花》插曲《绒花》,“沥沥鲜血染红了她”中的“她”字,“一路芬芳满山崖”中的“山”字,李谷一着意用了轻声处理,愈加醉人肺腑、情感萦怀。再比如,演唱电影《知音》主题歌《知音》,“赞的是将军拔剑南天舞”中的“是”字,刻意用了气声,此处无声胜有声,突显了主人翁蔡锷将军那种“天地英雄气,千秋尚凛然”的形象。李谷一的经典演唱,或深沉凝重、或甜美灵秀、或悠扬隽永,枚不胜举。
  李谷一,也曾为一首电影歌曲遗憾了近三十年,那就是《绒花》。1978年初夏,中央乐团小分队正在河北秦皇岛演出。一天,接乐团业务室紧急通知,要求李谷一立即赶回北京为电影《小花》录制插曲。当时小分队的领导和一些演员坚决不同意,生怕第二天李谷一不能返回,影响演出效果。可是上级指示不得违拗。李谷一当晚演出结束后,急忙乘夜半0点的火车硬席,从秦皇岛至北京。第二天上午,北京电影制片厂录音棚内,李谷一与乐队同期录《妹妹找哥泪花流》。李谷一潜然含泪录完这首歌。在录音现场监听的北影厂厂长、作曲家、音响师无不感动至极。中午吃饭时,作曲家王酩拿着一张歌片来到李谷一面前说:“电影厂汪厂长的意见,要你把这首歌也录了!”李谷一一看歌片抬头写着:《绒花》。她又看了一遍歌片,想既然来了要录就录吧。王酩解释:“这个歌已让人录过,稿费付了,就不给你费用了。”李谷一爽快说:“没关系!”下午,她与乐队合练了两遍,便正式开始录音。李谷一的演唱入情入画,萦心绕怀,一气呵成。但在唱“漓漓鲜血”句中的“漓漓”两字,李谷一顺势唱成|5123|,完合没注意到王酩曲谱上写的是|5124|,当时王酪也没有提出异议。北影厂决定,影片《小花》采用李谷一版的《绒花》。录音至傍晚,李谷一已经赶不上当天的秦皇岛演出。在秦皇岛剧场,当报幕员解释李谷一因另有任务,不能参加演出时,全场大乱,观众耍求退票,还将桃子等杂物扔向舞台,持续了半个多小时。
  话分两头。后来,80年代初,李谷一在太平洋影音公司录制专辑,《绒花》是她的主打歌曲之一。录制中她依然习惯性的把|5124|唱成|5123|。“4”与“3”,只有半个音之差,可这一错就是二十余年,以至后来极大地影响到众多歌唱家和歌星,他们翻唱《绒花》时都进入了这个小误区。真到2007年,李谷一在一次整理王酩曲谱时,她忽然发现了自己这个历史性误差。她立时找了个录音棚,特意改正了这半个音。2009年4月,在中央电视台的一个访谈节目中,提起这段往事,李谷一泪光滢滢,深感对己故去的作曲家王酩的抱憾与愧疚。李谷一流下的泪水,闪烁着她的艺术人格和品质。
  李谷一演唱的影视歌曲,独树一帜,特色显著,总是能给观众和听众带来新的感受、新的气息、新的芳香。经她演唱的影视歌曲,如:《永远不能忘》、《洁白的羽毛寄深情》、《迎宾曲》、《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》、《绒花》、《乡恋》、《知音》、《心中的玫瑰》、《艳阳天》、《妈妈,看看我吧》、《想延安》、《摘一束玫瑰送给你》、《痴情》、等等,一经播放,迅速传遍大江南北,广为传唱,经久不衰。如今,有愈来愈多的巨星大腕翻唱李谷一当年的影视歌曲。李谷一演唱的影视歌曲,不仅是我国影视范围内的精品,也是我国声乐界具有深远影响的经典。
  为了表彰李谷一在电影歌曲演唱方面的广泛并特殊的贡献,上世纪80年代中期,中国电影“百花奖”特设“最佳演唱奖”,授予了李谷一。这是“百花奖”,迄今唯一的一次演唱奖项。2005年,中国电影百年庆典,李谷一获“当代中国电影歌曲优秀演唱奖”,又获“电影歌曲特别贡献奖”。


创作歌曲,是指不依附或受限于其它艺术形式(如影视),而有独立思想感情的作品。创作歌曲的传播,通过舞台、广播、电视、磁带、CD、MTV、网络等扩大影响。
  创作歌曲,大致分为两种。一种是传统的民歌;再一种是现代的新创歌曲。李谷一称后者为中国民族的“现代艺术歌曲”。
  李谷一在她演唱过的全部歌曲中,创作歌曲为最多,大约在400余首。
  她演唱过许多优秀的老民歌,象《绣荷包》、《玛丽娅都它尔》、《小河淌水》、《弥渡山歌》、《猜调》、《放马山歌》、《孟姜女》、《弥渡山歌》、《采荼捕蝶》、《兰花花》等等。也演唱过“五四”期间的具有代表性的创作歌曲,比如《秋水伊人》、《叫我如何不想她》、《梅娘曲》、《塞外村女》、《春游》、《早秋》等等。李谷一演唱的创作歌曲的涵盖面有纵深、更有质量。有些音乐人认为,李谷一演唱过的老民歌和“五四”期间歌曲,在音质、处理、风格上,是至今概莫能出其外的。
  李谷一对中国乐坛的功绩,还在于她更多演唱的是现代创作歌曲,为推动中国民族的现代声乐发展,作出超常贡献。在全国各地的舞台和荧屏上,经常可见到她靓丽的身影;在各种音频的传媒里,听到她动人的歌声。其中有《我和我的祖国》、《风雨同舟向前走》等一批激昂奋发的主旋律歌曲;有《难忘今宵》、《中华我的家》、《念我故乡》、《今夜星光灿烂》等一批意境邃远的感怀歌曲;有《年轻的朋友来相会》、《生命的星》、《擦干吧,伤心的泪》、《我的小路》等一批饱含期盼的励志歌曲;有《我愿是只小燕》、《记忆》、《雪花》、《三月三》、《采蘑菇的小姑娘》、《小雨中的回忆》等一批香醇灵秀的抒情歌曲。而且,她还用中文演唱了20余首日本民歌和创作歌曲,把国外的先进演唱、配器潮流介绍给中国听众。李谷一用她的艺术天赋和造诣,得心应手地驾驭和诠释着不同内容、不同风格的创作歌曲。一位著名的词作家说:“李谷一的演唱,每首歌都象给你讲着动人的钱柜娱乐平台登录。”
  李谷一对中国乐坛的贡献,同时在于把一些看去不似经典的作品,打造成时代经典。比如,《我和我的祖国》的词作家张藜说,他“一辈子感谢李谷一”。张藜称他因为莫须有的罪名,当了20年“反革命”。摘“帽”后,日以继夜地创作,可是,他的风格并不为同时代人认可,几百首歌词竟没有一首能唱得响。后来张藜经作曲家秦咏诚介绍结识了李谷一,他的身世打动了这位女歌唱家,李谷一一连唱了他《我和我的祖国》等十多首歌,令他走出低谷,迎来事业的春天。其实,李谷一是1984年在录制自已专辑时,演唱的《我和我的祖国》。开始,这首歌并不很起眼。但李谷一很喜欢这首作品,内容除了对祖国的赞颂外,还表达了“我和我的祖国一刻也不能分割”的信仰与情结,突出了“我” -----个人与祖国相互依存的关系,富有人性化的主体意识,比过去写歌颂祖国的歌曲有了突破。李谷一把这首歌作为保留曲目,在舞台上唱,在中央电视台和各地电视节目中唱,并带到美国、香港、澳门去演唱。随着国家不断地发展壮大,李谷一用她的新感受多次重新翻录了这首歌,使这首歌的时代感和影响力俱增。二十余年的锲而不舍和与时俱进,终于磨成一剑。《我和我的祖国》如同《绒花》、《乡恋》一样,在诸多大型演出活动中,不仅民族唱法的歌手们,连同美声唱法的歌唱家们、流行唱法的明星们也都纷纷翻唱这首歌。
  再比如,另一首创纪录的歌曲——《难忘今宵》。词作家乔羽在一次访谈节目中描述,1984年春节前几天,央视春晚总导演黄一鹤约他马上写一首晚会结束曲的歌词。当晚乔老爷开完会回到家时,正是人困马乏,想睡觉的时候,忽然想起写词的事,“连二十分钟也没有,写这首歌大概是我平生写得最快的一个了”,“就随便写了一个在纸上,上床就睡着了”。导演把歌词交给作曲家王酩谱曲。据李谷一回忆,黄一鹤导演将《难忘今宵》歌片交给她的时候,谱面看去很简单、干净,黄导疑惑地问:“这个能行吗?”当时春晚导演组也有意见,认为晚会结束曲应当气势恢宏,高昂振奋,而《难忘今宵》有些“软”。李谷一反复认真地看了歌片,向黄导建议:“先把歌录下来,加入乐队、合唱、独唱后,你再‘立’起来听一听。”李谷一录音时,倾注了她的全部情感,细致入微地勾勒出一幅青山绿水、新朋老友共祝愿祖国好的画卷。导演组通过了。央视春晚平台,能够释放出巨大的裂变效应。一首《难忘今宵》,顿时飞红华夏大地,远播海外。李谷一并没有由此抱一守成,成名的起点高,越要臻精至美。她把这首歌列入保留曲目,在各个不同场合演唱。1990年、1992年、1996年,她又三次把《难忘今宵》推向央视春晚舞台。她多次重新翻录过这首歌,每次翻录都有不同的变化,有新的意境、新的内涵,反射出祖国各个时期的发展进程,所以这首歌展现了顽强的生命力。从1984年至2009年的央视春晚,除了有一年例外,年年都必有这首歌或旋律,创造了24年的历史纪录,成为央视春晚的品牌歌曲。《难忘今宵》,也飞进寻常百姓家,深入民心,许多团体在欢庆场合,许多家庭或老友的聚会,都会不约而同的唱起这首歌,表达了人与人之间的亲情和美好祝愿。有道是天公垂爱有心人,一曲《难忘今宵》历时三十多个春秋的风雨淘化,凝炼成中国现代创作歌曲的经典之一。
  必须提一笔的是,1982年,李谷一参加了大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的演出与电视、电影的拍摄,受到邓小平等党和国家领导人的亲切接见。她的一首新创民歌对唱《观灯》,获文化部表演一等奖。
  鉴于李谷一对中国民族歌曲的贡献,国务院曾予以奖励。三十余年来,先后荣获文化部“优秀演员奖”、“新曲目优秀奖”等等,连李谷一自已也记不清其获奖次数。


“戏歌”这一概念,是上世纪90年代初由李谷一提出来的。
  什么是“戏歌”?她认为:戏曲与歌唱,是表演艺术领域中的两个不同门类和分支。把两者精心地嫁接、培植后,则形成了一种新的更赋民族化的声乐品种。
  李谷一说,戏歌有两种类型:
  第一种类型,是将中国一些传统戏曲的选段,用唱歌的方法、技巧等处理后表达出来。也就是说把戏歌化。比如,先前的《夫妻双双把家还》、《谁说女子不如男》等,己有这种结合的演化和雏形。
  李谷一早在湖南省花鼓剧院时,有意进行了定向尝试。演唱过用花鼓戏元素创作的毛泽东主席的诗词《蝶恋花·答李淑一》,《刘三姐》选曲《山中只有藤缠树》等。特别是,她把花鼓戏《双送粮》的片段《浏阳河》以独唱形式,花鼓戏《刘海砍樵》片段《刘海砍樵》以对唱形式,推向了全国。以至后来繁衍出了新创民歌《又唱浏阳河》、流行歌曲《浏阳河2008》。
  第二种类型,是用歌曲创作的理念和手法,以中国戏曲音乐的素材和韵味为主旋加以整合,构成新的演唱内涵。上个世纪早期、中期的民歌创作和演唱中,己有不少作品蕴含着戏曲成份。到了90年代,在一些新创歌曲中,这种戏曲风格愈发鲜明性、越加个性化的凸现出来。
  在上世纪80年未至90年代中,李谷一以演唱新创戏歌,使之艺术生涯再攀高峰。她早前演唱过的《知音》,就是以昆曲为创作元素的。后来,她演唱过以东北二人转为素材的歌曲《人人欢度百元宵》,以京剧曲牌为素材的创作歌曲《痴情》、《我的中国心》、《四合院》。尤其是,她演唱的以京韵大鼓为元素的创作歌曲《前门情思---大碗茶》,以京剧为素材的创作歌曲《故乡是北京》等,以一种别开生面,令人熟悉却又新颖的歌唱形式,吸引和打动了千万听众的心,喜爱有加。
  为什么戏歌受到了一定程度的欢迎?因为,任何一种戏曲,都会碍于地域、方言、唱腔、程式、传统等方面的局限。一旦把它加工提升成为歌曲的形式,则更具时代感,更有新鲜感,更宜学唱传播,所以,受到超出地域的更广泛的群众的喜闻乐见。
  戏歌,对戏曲本身则是一种拓展,对歌曲来说是一种创新。李谷一的戏歌演唱,在歌坛上又一次带动了民歌演唱的新风格、新潮流。
  戏歌有着广阔地挖掘潜力,这是传承和发展中华民族艺术的重要途径之一。


1983年:

拜年歌

春之歌

问声祖国好

一根竹竿

年轻的朋友

知音

乡恋

刘三姐(与姜昆、袁世海对唱)

牛皋招亲(与袁世海对唱)1984年:

恭贺新禧(与蒋大为、于淑珍等合唱)

跳吧!年轻的伙伴

那就是我

迎宾曲

刘海砍樵(与姜昆对唱)

难忘今宵1990年:

前门情思大碗茶

难忘今宵1992年:

乡恋(“难忘的歌”联唱)

难忘今宵1996年:

难忘今宵1998年:

走进新时代(与李光羲、张也合唱)2000年:

打不尽豺狼决不下战场(“明星反串闹新春”联唱)2010年:

让我们荡起双桨(与胡松华、蒋大为合唱)2011年:

难忘今宵2012年:

欢乐中国年(与朱军、撒贝宁、冯绍峰等合唱)

前门情思大碗茶2013年:

难忘今宵2014年:

难忘今宵2015年:

难忘今宵

春晚作品参考资料来源


女儿叫她“李老师”:叫妈妈她反应慢

李谷一在事业上全心投入,可以想象她在家庭生活上的粗枝大叶。就连给女儿起名字也简单得不能再简单,在她和爱人的名字里各取一字——肖一。

肖一从几岁就开始叫妈妈为“李老师”。因为“叫她‘李老师’她的反应特别快,而叫‘妈妈’往往要叫两声她才有反应。”

电话里,肖一的声音听起来很“爽”,嘹亮,很像她母亲。不过母亲甩不掉依稀湘韵,而成长在北京的女儿已经是一口“京片子”了。

我们俩再也没有一同去过公共场所

小时候对妈妈的印象有些模糊,她常年在外演出奔波,每年有七八个月不在家,自幼母亲对我的忽略让我成了吃“百家饭”长大的孩子。1980年左右,妈妈在中央乐团做独唱演员。而我还不到三岁,白天就被寄放在她单位的一个老师家。那个爷爷家住在一层,有个窗户正对着妈妈单位的大门,每到下班时间,我就趴在窗户前望着大门,一看见妈妈走出大门往这边的宿舍楼跑来,我就高兴得满屋子地喊“妈妈!妈妈!”

四岁的时候,她干脆把我送出了北京,我在许昌的一个亲戚家生活不到一年。我年纪太小,并没觉得自己特别惨,但是多半年之后出现在父母面前的我成了个又黑又瘦的小孩,他们也觉得这样不是事,无奈把我接回来生活。

我最需要母亲照顾的年岁,也是妈妈的事业最繁忙的日子。我上幼儿园的时候,有一次淘气爬铁栅栏摔断了胳膊,恰恰此时妈妈不在身边。奶奶和爸爸带我去医院接骨,医生把骨头接错位都不知道,打上石膏之后才发现问题,只能敲开石膏重新接一次。等我的伤已经反复去医院看过三四次后,妈妈才腾出时间第一次看看我摔断的胳膊。

从我很小,妈妈就不能带我去公共场所,不逛公园,不去商场,因为带我出门被人认出来会非常麻烦。有一次她带我去湖南一家很大的百货商场,结果母亲被商场的售货员认出来,激动得大声喊:“她是李谷一!”其他的售货员和商场的顾客也聚过来和她握手,说话,要签名。

三四十个人围了好几圈,结果把我挤出去了。我傻愣愣地站在一边看着这场面,没哭,只是觉得特别没意思。母亲只能从人缝里看见我站在远处,直到满足所有人的要求,才走过来带我走。从那次起,我和妈妈彼此心照不宣,我再没提出过要她带我出门的要求,而她也不会提这样的建议。

1985年左右,母亲沉浸在中国轻音乐团繁忙的工作中,台前的演员、乐队以及所有幕后工作人员都由她一个人管理。可以说,妈妈99.9%的精力都投入在团里,她对演员和学生比待我更好,她没给我开过一次家长会,我学习上的事情也无暇来管。所以小时候我老觉得自己不是我父母亲生的。

那时我们家就像个考场,只要妈妈在家,每天就跟走马灯似的没完没了的来人。全国各地各式各样的年轻演员找我妈妈,一进我们家门,说不了两句话就对着我妈唱歌,希望能投在她的门下,进她的乐团。

“李老师”认为我没什么培养价值

母亲对女儿的忽视虽说不是件好事,但是成就了我独立的性格,上高中的时候我就离开父母搬出来单住。因为我住的那套房子和他们离得挺近,每天见他们的机会只有吃晚饭的时候,吃完饭我就回去写作业睡觉。而母亲往往有很多开会、采访、出差的“外事”活动,跟她见面的机会就更加少。

我的家庭教育很严。我父亲成长在军队家庭,很怕我养成娇气不讲理的小姐脾气。小时候家里做饭从来不会考虑我的口味,即使做的是我不爱吃的菜,他们也不会迁就我或者给我开小灶。治我挑食的办法也很绝:不爱吃饿着别吃。他们吃完饭会把剩下的饭菜都用碗扣起来保温,等我饿了自己就知道找饭吃,所以我不挑食。

母亲最初打算把我送到沈阳的一所艺术学校,当时那所学校在中国的艺术学校里算得上一流。但是我父亲不同意,母亲想想我一个小孩在外地也觉着心疼。不过更关键的原因是“李老师”在综合考量我的实力之后,认为我根本不是搞这行的材料。缺乏表现欲,胆子小,当众表演爱怯场,没什么培养价值,这就是 “李老师”对自己女儿的评价。而我本身对妈妈整天痴迷的东西好像有种天生的抵触,没意思,没新鲜感。

有朋友劝我说,你也唱歌多好啊,有你妈什么事都好办。我一想也是,就跟我妈说:“我把你那些有名的歌都改成rock&roll出张专辑,怎么样?”结果是我爸第一个不答应:“你要造反呢?!”

都说婆媳难处,但妈妈对奶奶格外亲近。我奶奶晚年得上老年痴呆,病到晚期精神恍惚,言语失常,可是直到最后她还总是喊我妈妈的名字,喊“谷一吃饭!谷一吃饭!”惦记着让我妈吃饭。

“我不是个贤妻良母”

说到家庭,李谷一这些年来有“三个愧对”。一愧对父母;二愧对丈夫,对丈夫她没有尽到妻子的责任,这么多年来李谷一和丈夫两个人比着忙,李谷一演出繁忙,而她丈夫因工作经常不在家,聚少离多;三愧对女儿,在女儿最需要母亲关怀的时候,她却没能给女儿什么直接的教育。

女儿从几岁开始就叫妈妈为“李老师”,因为叫“李老师”她反应特别快,而叫妈妈往往要叫两声她才有反应。

李谷一常年在外演出奔波,每年有七八个月不在家,女儿成了吃“百家饭”长大的孩子。

1980年,李谷一在中央乐团做独唱演员,女儿不到三岁,白天就被寄放在她单位的一个老师家,四岁的时候,她干脆把女儿送出了北京,在许昌的一个亲戚家生活。女儿最需要母亲照顾的年岁,也是李谷一事业最繁忙的日子。

女儿上幼儿园的时候,有一次淘气爬铁栅栏摔断了胳膊,恰恰此时李谷一不在身边。奶奶和爸爸带女儿去医院接骨,医生把骨头接错位,只能敲开石膏重新接一次。等女儿的伤已经反复去医院看过三四次后,李谷一才腾出时间第一次看看女儿摔断的胳膊。

这些年来,事业上的坚定,使她在家庭生活和情感生活中比常人更加脆弱。


李谷一,80年代国内娱乐环境中的焦点,最受欢迎的乐坛偶像。她更是文艺界的改革先锋和实干家,从个人的演唱方法到新音乐类型的引入,无不饱受压力和批判,曾被批为“黄色歌女”。她演唱了各种风格的歌曲500多首,为一百余部电影电视剧配唱主题歌和插曲100多首,其中《乡恋》风靡全国,红透大江南北,被称为“新时期中国大陆的第一首流行歌曲”。而李谷一也被称为“中国新民歌之母”。她所遭遇的几大人生劫难,表面看来是由于她个人在事业上的进取突出和性格的刚直爽烈,但更深层的原因则是,作为改革开放中文艺界的急先锋,她遭遇了这个过程里面几乎所有的重大问题。可以说,她是一个样本,一面旗帜,她代表的是“新”势力的抗争与胜利,是这段历史中浓墨重彩的一笔。


台上柔媚宛转的抒情女歌手,台下却是一位爱搅局、“捅马蜂窝”的“湘里辣椒”。她丝毫不掩饰性格中的叛逆,往事前尘,多的是“引火烧身”的例子。

70年代末,在一次声乐研讨会上,有人把批判的矛头指向朱逢博,李谷一挺身而出: “朱逢博的歌唱得就是好,现在谁比得上?!单拿人家唱的《白毛女》,声情并茂,谁也学不了!”几句话把人噎得无言以对。

1982年,在尚未完全“解冻”的日子里,作曲家谷建芬面临“四面楚歌”的批判境地,其他歌手惟恐躲闪不及,惟独李谷一要凑热闹,跑到谷建芬的家里一同选了40多首歌,在云南音像出版社一口气录制了两盘盒带,公开发行,以示支持。

性格使然,李谷一一次次站到了是非曲折的风口浪尖。

1964年在湖南花鼓戏剧院做演员,《补锅》让她在戏曲界一举成名,却也给她带来了灾难。“修正主义黑苗子”李谷一被下放到偏远的瑶寨,成了靠工分吃饭的农民。

1980年,一曲《乡恋》让她成为众矢之的,经历数年的口诛笔伐。

1990年,爆出“中国民事第一讼”,师徒两人对簿公堂,期间恩怨,一时沸沸扬扬,舆论褒贬不一,甚至惊动中央领导出面调解。虽然最后官司也以胜利而终,可她还是觉得伤了心。

2000年,她又因揭露东方歌舞团内部领导腐败问题,成为风波的焦点。质疑和抵制领导班子公款私分,李谷一最后申请调离东方歌舞团,引身自退。

2002年,中央电视台现场直播的全国青年歌手大奖赛上,她一句“在同等演唱水平前提下,长得漂亮一些的选手要占便宜”的话,引起轩然大波;

2006年,又因为赛前质疑原生态唱法的评审标准,“年龄太大,不适合做青歌赛评委”的传言不胫而走。

2011年,李谷一受邀作为点评嘉宾出现在金钟奖舞台。在全国总决选女子组比赛中,选手苏晴在事先弃权的情况下,却破例获得上场演唱的机会,并且迟到。李谷一当场提出反对意见,并最终决定退席,并在离赛后发表声明,为了坚持大赛的公正与原则,对自己说过的话绝不后悔。一时间,各种支持、质疑、指责纷至而来,她的退场也在铺天盖地的争论中被演变为“离席门”事件。


(责任编辑:小不)
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